Cine cubano ahora

Image via WikipediaAudacia, desenfado, variedad temática, imaginación, creatividad y talento a todo trapo son las credenciales de los nuevos realizadores cubanos, jóvenes cuyas edades oscilan entre los 14 y 35 años, deseosos de filmar, grabar a como de lugar, saltando por encima de obstáculos de todo tipo, tanto económicos como ideológicos. Para que tengan una idea de lo que son capaces de hacer, les comento, como botón de muestra, dos cortos de ficción vistos en la 7ma. Muestra, realizada en 2008. Dos joyas, a su manera y riesgo.
La guerra de las canicas

Esta es una historia realista, cual crónica de costumbres del día a día que puede pasar en cualquier pueblecito o barrio de Cuba, tragedia que pone sobre el tapete arduas cuestiones que afectan el ser cubano, como el machismo irredento, el alcoholismo y las acciones marginales para “luchar” o buscarse la sobrevivencia. Un juego de niños que de repente involucra a sus mayores en un duelo a muerte. Desenlace abierto, pero mortal, sin lugar a dudas, la puesta en escena-al aire libre, en la calle y en el patio trasero de una casa, donde se asiste al descuartizamiento de un puerquito, para pasarlo entre amigos, bebiendo ron y comiendo chicharrones, asegura efectivo uso de la luz, en los planos americanos y los medios, en picados y contrapicados sugerentes, narrativos. Secuencias muy visuales, donde el diálogo es parco y exacto: sabemos lo que está pasando porque lo vemos, no porque lo hablen. Dirigidos por Wilbert Noguel y Adrián Ricardo Hartill, el guión de Noguel es perfecto en su dramaturgia, que acude al suspenso casi policíaco.La edición y la fotografía de Yoelvis Rodríguez, justa como trabajo en equipo bien llevado y la música de Elvira Peña-electroacústica- amén del sonido de Luis Acosta, redondean el video, de solo once minutos en DVD. Impactante. Producción independiente, 2007.
El patio de mi casa

De la muy premiada directora Patricia Ramos este es un poema audiovisual, de solo trece minutos de duración, producido por el Centro Memorial Dr. Martin Luther King, con guión de la propia directora y excelente fotografía de Lily Suárez, donde huelgan asimismo las palabras, todo es acción, morosa acción donde los ojos se detienen en el lavadero, en el agua que corre, mientras una cansada y hermosa mujer suspende la vida en su ritual de lavado de la ropa familiar. Rodeada de niños, de sus padres, a quienes atiende a la par que sacude y enjuaga los tejidos, esta mujer tiene ensoñaciones eróticas, al igual que su anciana madre. Un electricista viene a complejizar la trama, hombre en e gallinero ajeno. Este patio cubano tiene la simplicidad de la grandeza en su lograda plasticidad pictórica y visual. Belleza que no omite, más bien señala, soterrada y astutamente, imperfecciones del acontecer social aún no superadas: la jornada infinita, de explotación inacabada que aún recae sobre las féminas, sería, grosso modo, una de ellas. La edición de Enrique Río, la música del matrimonio Leyva Galván, el sonido de Osmani Olivane…y la interpretación de experimentados y seguros actores- Beatriz Viñas, Martha del Río, Norberto Blanco, René de la Cruz- son factores todos de éxito artístico si dependen del rigor y la pasión de una creadora como la Ramos. Su producción data de 2007.

Lisanka

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La crisis de los misiles, también llamada Crisis de Octubre, uno de los momentos más dramáticos, casi trágicos de la naciente Revolución Cubana -sucede en 1962-, ha inspirado una comedia al cineasta Daniel Díaz Torres (Jìbaro, Alicia en el pueblo de Maravillas, Kleines Tropikana…). El largometraje Lisanka, que ya obtuvo premio de actuación a través de su protagonista, la novel actriz Miriel Cejas en el XX Festival Iberoamericano de Cearà, Brasil.

Una historia de amor sirve de pretexto al director para tratar de capturar la atmósfera, el clima, el ambiente o espíritu de la época, con evidente nostalgia por aquellos jóvenes, cuya pureza de ideales, les hacía hacer y deshacer mundos, romper tradiciones e inventar otras: los abuelos de la generación de los 80, inconformes y tenaces, enfrentando/confrontando los imposibles, lo nuevo verdadero.

El filme, como casi toda la obra de este director, no deja de ser “musiquita” ante la colosal sinfonía que pretende abordar: lo más loable es que al cabo de casi cincuenta años, los cubanos reímos con singular madurez de las horas en que, al parecer, con saña, alevosía y traición nos iban “a borrar del mapa”, en medio del más radical desamparo.

Cosas veredes.

El Escritor

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La más reciente película de Roman Polanski, El escritor (2010), exhibida en Cuba durante el Festival de Cine Francés (y lo mejor del evento, sin lugar a dudas), es un triller sin guardaespaldas, dado que es muy evidente la referencia a la dama de hierro de la política inglesa, Margaret Thacher y el no menos inescrupuloso primer ministro Tony Blair. Jugosa sátira política que no deja bien parados a griegos y troyanos (léase ingleses y norteamericanos) en sus teje manejes contra el llamado terrorismo internacional. Burla desfasada si vamos al hoy de la Clinton (Israel, Irak), pero que sirve al afamado director polaco para soltar amarras en cuanto actualidad contemporánea, ese v(i)olar vidas, v(i)olar muertes.

Coproducida por Francia, Alemania y Reino Unido, los 128 minutos de El Escritor transcurren con buen ritmo, mejor fotografìa y sólidas actuaciones de un reparto que responde a los tres países involucrados en la producción (Ewan McGregor, Pierce Brosnan, Kim Cattrall, John Bernthal...).

Con el oficio y la maestría que le son característicos, Polanski no decepciona a su público, en obra menor dentro de una filmografía que sustenta piezas clásicas del séptimo arte del pasado siglo.

Persigánla y disfruténla.

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Veinte años

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Varios premios, tanto nacionales como internacionales han saludado la Ópera prima de Barbaro Joel Ortiz, Veinte años, dibujo animado realizado en la abandonada técnica del stop motion, en momentos que domina el digital en el género.

En solo catorce minutos y a todo color, el director Ortiz lleva a cabo, con pulso maestro, una historia basada en la conocida obra de María Teresa Vera, eximia intérprete y compositora de la Vieja Trova, Veinte años.

Con música de Harold López-Nussa, el guión, la dirección artística, la animación y la fotografía corren a cargo del propio realizador, quien se luce en un todo absoluto de inigualable rango artístico.

El argumento, sencillo, de gran limpieza dramatúrgica, nos habla de como "veinte años de indiferencia y maltrato han puesto a prueba el amor de una mujer". Para lograr la atención de su esposo intentar hasta lo imposible. Pero el tiempo no ha pasado en vano y el final es bien amargo.

Para no dejar de verlo.

Cine Pobre: aquí falta señores, ¡ay!, una voz

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El Festival Internacional de Cine Pobre o el Festival de Gibara, como suele llamarse a la fiesta cinematográfica ideada y echada a andar por Humberto Solás en abril de 2003, ya va por su sétima edición en su afán de hacer el gran cine… con nada. Que es decir, con poco dinero. Obtener financiamiento para un filme es la mayor acción desencadenante de stress en nuestra contemporaneidad: el cine es caro, carísimo y la angustia que desata conseguir la plata para realizar no ya una ficción, sino un documental o videoclip, espeluzna.

Al Festival acuden no solo autores cinematográficos y productores, de los cinco continentes, sino entusiastas activistas culturales por la autonomía del arte, en su gran mayoría, europeos.

Este año, en medio de ostensibles medidas de seguridad y ahorro, impuestas por el ICAIC, ente auspiciador junto al Ministerio de Cultura y los gobiernos de Holguín y Gibara, el evento mantuvo a duras penas el aliento desmitificador con que le animara su creador, cuya ausencia física –muere en enero de 2009-, se hacía notar en la toma de decisiones, tanto de alcance político como económico.

Géneros privilegiados fueron el animado y el videoarte, con obras de alta calidad tanto foráneas como nacionales, siendo el Gran Premio para el filme cubano de animación 20 años, del realizador Bárbaro Joel Ortiz, quien utilizó la vieja y eficaz técnica del stop motion.

El Festival de Gibara se ha ido consolidando como un punto de encuentro importante para cineastas emergentes, cuya obra es aún escasa, incipiente. Se busca ayuda para postproducciones, como la confrontación con otros realizadores, y una mayor visibilidad y posible acceso a mercados locales -el de Latinoamérica, por ejemplo-. Sin embargo, muchas ilusiones chocan con la realidad de una distribución global inexistente para estos filmes, cuyo visionaje sigue destinado para la mirada de los públicos festivaleros.

Martí, la ansiedad del mito

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José Martí, el ojo del canario, filme del director Fernando Pérez (Clandestinos, Madagascar, La vida es silbar, Madrigal, Suite Habana…) se suma a los que celebran el bicentenario de la independencia americana con una especie de biopiec sobre sus próceres. Cuba -y Fernando Pérez no tenía opción- participa con ¡Martí!, claro.

La obra cinematográfica, estrenada en La Habana en el mes de marzo, con motivo del 51 aniversario del ICAIC, se mantuvo en cartelera tres semanas a lleno completo, en el emblemático cine Chaplin, con horarios muy flexibles que permitieron llenos completos en la sala desde las dos de la tarde, inclusive.

Palmas, éxito total y empatía con el espectador capitalino -no sabemos como le ha ido en provincias- hablan de la maestría absoluta, a prueba de altos riesgos de Don Fernando, hasta ahora, el número uno del cine cubano -con ICAIC o sin ICAIC- a más de contarse entre los grandes de este arte en el continente.


EL MISTERIO QUE NOS ACOMPAÑA

Audacia y astucia a la hora de resolver la puesta en escena marcan la diferencia: José Martí, el ojo del canario nos traslada a la ¿edad de oro?, del Apóstol. Martí niño, Martí adolescente: la atinada elección del artista sobre la formación de la persona que daría a Cuba la perenne llama del ser nacional, “esa almendra pura”, conforma una de las películas más valientes realizada en los últimos años en el país, tomando en cuenta que su discurso va dirigido a los más jóvenes en momentos de brutales confrontaciones tanto físicas como ideológicas entre los herederos o nietos de la Revolución y las anquilosadas autoridades del castrismo.

¿Cómo lo hace? Acompañado de su equipo de siempre -ese Raúl Pérez Ureta, maestro de la luz en la fotografía-, para alcanzar lo máximo en cuestión de atmósferas, tanto en interiores como en exteriores; la lograda, casi perfecta dirección de arte con que el pintor y escenógrafo Erick Grass recrea La Habana colonial, sus plazas y calles, sus cafés… el esplendor del teatro Villanueva, -una de las mejores escenas del filme-, a la par de la región campestre del Hanábana, con su trasiego de esclavos, su bochornosa trata. Como estampas, el filme se divide en cuatro estaciones o estados del alma y del cuerpo en formación: Infancia, Arias, Cumpleaños y Rejas. El guión del propio cineasta se basa en la ejemplar biografía del mártir de Dos Ríos escrita por Jorge Mañach y en los propios textos martianos, de manera tan obvia que es fácil reconocer en las imágenes, poemas, versos y prosa del memorioso Martí adulto.

La música es esencial, sobre todo en Arias, el segundo capítulo o “estado martiano”, cuando el adolescente es asaltado y conmovido por la Belleza: la interpretación de Casta Diva –ópera Norma de Bellini- debida a la soprano Bárbara Llanes, es una de las escenas más poderosas dado el logrado nivel estético alcanzado en la conjunción de fotografía, música y dirección de actores, en este caso, el niño Damián Rodríguez, atrapado por una cámara preciosista en el detalle (close up) y ambiciosa y totalizadora en el encuadre general, a fin de resaltar lo magnífico teatral que se devela a los ojos vírgenes.

Acogida con reticencia por no pocos funcionarios y sin acabar de convencer a la vanguardia juvenil que la acusa de “muy suave”, esta es una película para no perdérsela.

¿Nueva Televisión Serrana?

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La Vuelta, documental de la realizadora Ariagna Fajardo, propone un punto de giro respecto a lo que ha signado, como estilo y estética, la producción de la Televisión Serrana, entidad fundada por Daniel Diez, casi dos décadas, en l993.

La fotografía lírica, bucólica de Luis A. Guevara, la universalidad de la música utilizada-europea y vanguardista en el caso de Freddy o el sueño de Noel-, al puro registro sonoro del medio ambiente- Los ecos y la niebla- y,  sobre todo,  el encuentro con seres reales, verdaderos personajes, que son esos otros cubanos, campesinos de las montañas, con temas que van desde la tradición -Al compás del pilón, Al cantío del gallo, La cuchufleta- a problemas de identidad, o existenciales: Punto de fuga ,Variaciones de la primavera, El ángel de la jiribilla... entre otros, marcaron la diferencia en el hacer y decir de TV Serrana, en un renacer de la excelencia documentalística del patio, luego de la pérdida del género en la etapa del llamado Período Especial.

A la sorpresa gustosa del re-encuentro, y del re-conocer, en obras acríticas y lustrosas, que durante años nos hablaron de la vida agreste en las lomas, sin mayores conflictos, siguió el hastío ante el evidente amaneramiento de imágenes y temas. La constante renovación del equipo técnico en TV Serrana, trae nuevos, frescos aires y La Vuelta es un claro ejemplo.

Crudo testimonio de sobrevivencia  rural, cuyos pobladores parecen  escapados de la Edad Media,  el documental  nos asoma a un mundo de privaciones y  lucha por la existencia. Los vecinos de La Vuelta, caserío perdido en  las estribaciones de la Sierra Cristal, ganan su sustento fabricando ladrillos de forma artesanal, lidiando con el barro y el fuego de los hornos de leña. Las imágenes son elocuentes, tanto o más que lo expresado en  reveladoras entrevistas, desnudas confesiones del vivir. A cincuenta años del triunfo de la primera revolución socialista en América, realidades como esta nos sitúan un la dimensión del horror cotidiano.

"Chamaco"

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Como cada quien se arma la historia que ve, ahí les va la crítica sobre el filme Chamaco, del director Juan Carlos Cremata, exhibida de manera muy especial en la Novena Muestra de Nuevos Realizadores, celebrada el pasado febrero del año en curso.

CHAMACO

Lo patológico de las relaciones humanas en el contexto actual de La Habana, como urbe cochambrosa y degradada, tanto física como espiritualmente, es la atmósfera sórdida, irrespirable que denota –y connota- la obra de Juan C. Cremata(Viva Cuba, Nada, Oscuros rinocerontes enjaulados…) en una casi perfecta puesta en escena que asume la dramaturgia de Abel González Melo, su autor teatral, con osadía visual y dominio de los demonios que salen de los armarios, actores mediante.
La sinopsis, como sigue: Llegado de provincia, Chamaco malvive en el cuarto que le alquila su tío, en la casa de su propiedad, en bastante mal estado, como casi todas las que conforman la actual arquitectura habanera, sin mantenimiento durante los cincuenta años transcurridos después del triunfo de la Revolución. Sin trabajo, busca dinero para la comida y el alquiler, jugando ajedrez en los bancos del Parque Central, Cuando comienza el filme, es de noche y el chico aún no ha reunido el monto del alquiler que debe al malvado de su tío, homosexual que le desea además, interés monetario aparte. Otro joven, casi de su misma edad, se aparece repentinamente y le dice que él se parece mucho “al novio de su hermana”. Y comienza a jugar, Y pierde. Pero no le da dinero a Chamaco, porque no tiene un céntimo. Engañado y desesperado, Chamaco agrede al joven y le mata. Huye y se esconde en su cuarto, pero el tío le forma un buen escándalo porque “hace tres meses que no le paga”. Ni le besa, ni le acaricia. En el Parque Central, solo la barrendera ha sido testigo del crimen. Pero no denuncia al chico ante el policía que investiga el caso, un agente de la Seguridad que vive con un travesti y que persigue a Chamaco para que le de información sobre uno de los fiscales que trabaja en el Tribunal Provincial, fiscal que suele ir de noche a buscar “muchachitos” para pasar el rato. Tragedia griega: el fiscal, es el padre del adolescente asesinado y de la chica que es novia de Chamaco. Cuando ella falta a la cita, por la muerte de su hermano, y escucha, de boca de su padre y amante, quienes eran ambos, Chamaco se suicida. Dicho así, no emociona. Eso hay que verlo, en pantalla grande y con actuaciones estremecedoras por impecables en su contención y expresividad: no hay papeles secundarios, con decir que la barrendera es interpretada por Alina Rodríguez (la Maria Antonia de Sergio Giral), en un pequeño papel que es pura realidad. La revelación es el actor que da vida a Chamaco, Fidel Betancourt , quien también lo hizo en las tablas. Con él, un Pancho García inolvidable(es el tío), y Caleb Casas(el hijo asesinado del Fiscal), Laura Ramos(la hermana y novia de Chamaco). Todos ellos interpretaron estos roles en el teatro bajo las órdenes de Carlos Celdrán. Para la película se sumaron, Luis Alberto García(el policía), Alina Rodríguez(la barrendera) y Aramís Delgado, como el Fiscal. El travesti, Alfredo Chang, como La Chupi, no es actor profesional, pero se luce y roba pantalla como el mejor. La música, jazzeada, tiene a ejecutantes de la Camerata Romeu, y a la soprano Bárbara Llanes , bajo la dirección de Zenaida Romeu, pero lo mejor es el reagguetón de Baby Lores, que cierra muy arriba lo sórdido y devastador, moralmente hablando, del filme.¿La fotografía? Oscura, como corresponde al tema tratado, close ups muy trabajados, intensos en su marcado desnudar complejidades, esencias. En fin, de lo más bueno y mejorcito del cine cubano visto hasta ahora (Muestra incluida): cien puntos o cinco estrellas para Cremata.

Una Muestra de jóvenes cineasta ¿para los jóvenes?

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La  9na. Muestra de Nuevos Realizadores, ICAIC , dedicada este año al  inolvidable fundador de la cinematografía cubana  en la Revolución, director Humberto Solás,  y presidida por Fernando Pérez, ( Suite Habana, Madagascar, Clandestinos…) se inscribe, por su organización y nuevo diseño-del Bisiesto, periódico de la Muestra; de los encuentros teóricos y talleres, de la propia selección de los materiales-, como una de las mejores realizadas hasta el momento.

Con sorpresas como la presencia de ese excelente actor, cubano e internacional, Reinaldo Miravalles, en la presentación de Cercanía, obra del director Rolando Díaz, cuya residencia, desde casi dos décadas, radica en Islas Canarias, y  documentales como Revolution, de Maickell Pedrero, dedicado a los populares raperos Los Aldeanos; Un novio cubano, de Orielvis Padrón, y sus experiencias de vida en la consumista Corea del Sur; la lírica Tormentas de Verano, de Heidi Hassan, o la conmovedora y sórdida Chamaco, estreno especial de Juan Carlos Cremata(Viva Cuba; La Época, El Encanto y Fin de Siglo…), excelente filme, que consolida a Cremata como el mejor director de actores de la cinematografía cubana; el evento de los jóvenes creadores-tanto los del patio como los foráneos alumnos de la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños- inició un cambio radical: desde el nombre- en la 10ma., se denominará Muestra Joven ICAIC 2011- hasta el logro de que la organización y la realización de la misma sea obra de los jóvenes, así como la aspiración estética de centrarse más en “el lenguaje que en los temas”, a fin de lograr una mayor trascendencia artística al superar la crónica limitada de la actualidad.
 De las exposiciones programadas, podemos destacar la de Filmes clásicos, diseño contemporáneo, curaduría de la experimentada Sara Vega, de carteles realizados para la Cinemateca de Cuba entre 1960 y 2008, por artistas cubanos y extranjeros con motivo de ciclos, semanas, aniversarios y homenajes. También, carteles y bocetos escogidos como resultado de un concurso para filmes clásicos de la cinematografía internacional, realizados por jóvenes diseñadores, estudiantes del Instituto Superior de Diseño Industrial, en su gran mayoría. Hubo de todo: desde carteles únicos, conservados celosamente por la Cinemateca, hasta la más reciente cartelística -año 2008- y  ¡todo fue subastado!, a precios irrisorios, un regalo para los coleccionistas.

Y ya. Después de una Feria del Libro bastante gris, donde casi no encontramos buenos libros -¡nuevos! , que comprar, la Muestra de los Jóvenes Realizadores fue una panacea, de la que nos felicitamos de participar.

Sobre el 31 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano

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La calidad de los filmes exhibidos en La Habana, durante el 31 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, aún da que hablar a los cinéfilos. Austeridad, sobriedad y excelencia caracterizaron la programación de la mayor fiesta cinematográfica de la región. Se conjugaron equilibrio y belleza tanto en las obras que competían por el Coral, como en las muestras extranjeras. Sobresale por el impacto causado en los espectadores, a pesar de que ya había circulado por la capital en DVD, el Anticristo del danés Lars Von Trier.

Nuevecitos

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¡Muy buenos! ¡Muy buenos!, los cortos documentales y de ficción de los llamados Nuevos Realizadores, que la TV está mostrando en casi tres programas de horario estelar: Aires nuevos, ISATV, Breves Estaciones. Sin contar con el primero entre los primeros que comenzó a mostrar y analizar  críticamente las obras realizadas, me refiero a Secuencia, en el espacio que lidera con sabiduría y sin extremismos, Dean Luis Reyes en Canal Habana, el mejor de los cuatro canales con que contamos. Hay hallazgos, modos de hacer avantgarde, sobre todo en los animados. Como se están poniendo al día, podemos ver realizaciones del 2000, 2003, etc.; hasta llegar ahora mismo, al 2009. Volvimos a ver Utopía,(2004,13´) de Arturo Infante, todo un clásico de la nueva generación. Aunque su crítica corrosiva al nivel educacional alcanzado por el pueblo “en Revolución”, no fue bien digerida por la profesora Karina, quien hizo “la lectura” del filme para la pequeña pantalla. Era de esperar.

La Televisión Serrana

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Daniel Diez dejó la vicepresidencia del ICRT (Instituto Cubano de Radio y Televisión) y marchó de nuevo a la Sierra Maestra, lugar donde fundara hace más de una década la Televisión Serrana, uno de los hallazgos artísticos más sólidos en lo que respecta a la búsqueda y muestra de la cultura popular campesina actual, de lo que permanece y no en la identidad del morador de las serranías orientales: su forma de vida, sus aspiraciones y sueños, el cambio, para bien (y no pocas veces, para mal) que la Revolución llevó a sus lomeríos. La Televisión Serrana descubrió para los espectadores imágenes inéditas y siempre hermosas del paisaje natural y humano de esos parajes y sentó un precedente visual, casi manierista en el tratamiento de la fotografía y la música en sus documentales, merecedores de premios en festivales nacionales e internacionales.

Son nombres a destacar, en la fotografía, Luis A. Guevara, uno de los grandes dominadores de la luz de la cinematografía nacional. Y en la dirección, Daniel Diez, Waldo Ramírez, Carlos Y. Rodríguez, Rigoberto Jiménez y Roberto Renán, entre otros.
Daniel Diez no ha perdido tiempo y ya grabó en video dos documentales acabaditos de hacer: La tierra conmovida y Saber de sí. En el primero se llama la atención sobre los problemas de la sequía en estas tierras, que no son ajenos a los ambientales del planeta. Sobriedad en el análisis y excelencia de fotografía de Luis. Guevara conforman un documental de premio. Saber de sí, se acerca sin prejuicios a la labor y proselitismo de los espiritistas en la región oriental, donde, a pesar de la atención médica con que cuentan en las serranías ahora, los campesinos acuden, también y “por si acaso” a los curanderos espiritistas, los que curan con agua magnetizada.

Nuevos Realizadores

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La televisión cubana ha comenzado, con cautela y previa selección, a mostrar los cortos de ficción y documentales de los llamados nuevos realizadores, jóvenes cineastas, en su mayoría graduados del Instituto Superior de Arte -Facultad de los Medios Audiovisuales- y de la escuela de cine de San Antonio de los Baños. O pertenecientes al Movimiento Nacional de Vídeo y al propio staff de sus telecentros.
Los nuevos realizadores abordan con mirada crítica aspectos de la realidad socialista en que viven los isleños: marginalidad, penurias económicas, escasez de viviendas, barrios insalubres, insatisfacciones de todo tipo, incluidas las que tienen que ver con los tótem del sistema: la educación y la salud públicas. También dirigen su mirada al pasado y recuperan para la memoria colectiva personalidades intelectuales (Jorge Mañach, Conchita Fernández, Eduardo Robreño…). Más ingeniosos que imaginativos tienen buena técnica, dominan la fotografía, la edición, el sonido, utilizan con intencionalidad la música. Algunos de esto realizadores provienen del diseño, de realizar spots publicitarios de ministerios y organismos oficiales para la TV: en fin, son dueños de la imagen en su total visualidad. Ante la censura(¡cuándo no!) utilizan metáforas, elipsis, el final abierto... Pretenden, sobre todo en el género documental, suplir las carencias, las omisiones y el silencio de los medios de comunicación gubernamentales-los únicos que existen en el país. De ahí su afán de dar noticia, de mostrar, de hacer público lo cotidiano de la gente, como se vive el día a día en un país bloqueado, subdesarrollado, traumatizado con la guerra imperialista tan anunciada desde hace cincuenta años –lobo que no acaba de llegar, ¡Solavaya! País saturado de mitos ideológicos –y de los otros-; con telarañas mentales, subjetivismos y tabúes por centenas. De ahí que muchos documentales devienen reportajes más o menos bien logrados.

Desgajados del compromiso ético-que no de la ética-, de la didáctica-que no de la verdad-, consecuentes y disímiles en su hacer, nada originales, los nuevos realizadores son ambiciosos y voraces en la búsqueda de espacios y un lugar bajo el sol. A la larga, muchos se integrarán, se adaptarán a la noria productiva audiovisual imperante : los menos, los más talentosos y radicales ¡sufrirán! ¿No es ese el sino del artista?

Chamaco

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Basado en el texto teatral homónimo del dramaturgo Abel González Melo, estrenado en 2009 con gran éxito tanto de público como de crítica, el filme Chamaco, dirigido por Juan Carlos Cremata (Oscuros rinocerontes enjaulados, Nada, Viva Cuba, El Premio Flaco), comenzó su caminata por los festivales del mundo, siendo el primero el Internacional de Miami, donde recibiera cálida acogida el pasado marzo y fuera calificado como Manifiesto Gay.

A la excelencia de fotografía y puesta en escena, hay que sumar la regia dirección de actores-el elenco es el mismo que subió a las tablas-, confirmando a Cremata como el mejor director de actores hoy por hoy en el sétimo arte cubano.

La historia puede suceder en cualquier parte: el argumento gira en torno a la muerte de un joven en el Parque Central de La Habana, Son once capítulos de un informe policial alrededor de ese hecho y transcurre durante dos madrugadas donde se aborda con crudeza la corrupción oficial-policías, jueces…- la prostitución gay y el leve, efímero aliento del verdadero amor. Película oscura, maldita, ácida, según declarara el realizador a la prensa, Chamaco va en clave de tragedia griega-destino adverso, triunfo del Mal-, y ofrece, en bandeja de plata, una agresiva, crítica mirada a la sociedad cubana contemporánea, con total deshibición formal y mejor valentía moral.