Cine cubano ahora

Image via WikipediaAudacia, desenfado, variedad temática, imaginación, creatividad y talento a todo trapo son las credenciales de los nuevos realizadores cubanos, jóvenes cuyas edades oscilan entre los 14 y 35 años, deseosos de filmar, grabar a como de lugar, saltando por encima de obstáculos de todo tipo, tanto económicos como ideológicos. Para que tengan una idea de lo que son capaces de hacer, les comento, como botón de muestra, dos cortos de ficción vistos en la 7ma. Muestra, realizada en 2008. Dos joyas, a su manera y riesgo.
La guerra de las canicas

Esta es una historia realista, cual crónica de costumbres del día a día que puede pasar en cualquier pueblecito o barrio de Cuba, tragedia que pone sobre el tapete arduas cuestiones que afectan el ser cubano, como el machismo irredento, el alcoholismo y las acciones marginales para “luchar” o buscarse la sobrevivencia. Un juego de niños que de repente involucra a sus mayores en un duelo a muerte. Desenlace abierto, pero mortal, sin lugar a dudas, la puesta en escena-al aire libre, en la calle y en el patio trasero de una casa, donde se asiste al descuartizamiento de un puerquito, para pasarlo entre amigos, bebiendo ron y comiendo chicharrones, asegura efectivo uso de la luz, en los planos americanos y los medios, en picados y contrapicados sugerentes, narrativos. Secuencias muy visuales, donde el diálogo es parco y exacto: sabemos lo que está pasando porque lo vemos, no porque lo hablen. Dirigidos por Wilbert Noguel y Adrián Ricardo Hartill, el guión de Noguel es perfecto en su dramaturgia, que acude al suspenso casi policíaco.La edición y la fotografía de Yoelvis Rodríguez, justa como trabajo en equipo bien llevado y la música de Elvira Peña-electroacústica- amén del sonido de Luis Acosta, redondean el video, de solo once minutos en DVD. Impactante. Producción independiente, 2007.
El patio de mi casa

De la muy premiada directora Patricia Ramos este es un poema audiovisual, de solo trece minutos de duración, producido por el Centro Memorial Dr. Martin Luther King, con guión de la propia directora y excelente fotografía de Lily Suárez, donde huelgan asimismo las palabras, todo es acción, morosa acción donde los ojos se detienen en el lavadero, en el agua que corre, mientras una cansada y hermosa mujer suspende la vida en su ritual de lavado de la ropa familiar. Rodeada de niños, de sus padres, a quienes atiende a la par que sacude y enjuaga los tejidos, esta mujer tiene ensoñaciones eróticas, al igual que su anciana madre. Un electricista viene a complejizar la trama, hombre en e gallinero ajeno. Este patio cubano tiene la simplicidad de la grandeza en su lograda plasticidad pictórica y visual. Belleza que no omite, más bien señala, soterrada y astutamente, imperfecciones del acontecer social aún no superadas: la jornada infinita, de explotación inacabada que aún recae sobre las féminas, sería, grosso modo, una de ellas. La edición de Enrique Río, la música del matrimonio Leyva Galván, el sonido de Osmani Olivane…y la interpretación de experimentados y seguros actores- Beatriz Viñas, Martha del Río, Norberto Blanco, René de la Cruz- son factores todos de éxito artístico si dependen del rigor y la pasión de una creadora como la Ramos. Su producción data de 2007.

Legna Rodríguez Iglesias

Image by Gemma Bou via FlickrLegna Rodríguez Iglesias, Camagüey, 1984. Poeta y narradora. Tiene publicados los libros Querida lluvia, Editorial Ácana, 2002; Arroz con mango, Editorial Ácana,2002; Zapatos para no volver, Editorial Ávila, 2004; Instalándo-me, Editorial Ácana, 2005 y El mundo de Laura, Editorial Ávila, 2007. Textos suyos aparecen recogidos en la antología de cuentos La huella infidente y algún sobresalto, Editorial Äcana, 2003 y en la de poesía femenina Queredlas cual las hacéis, Editorial Abril 2008. Su obra ha sido merecedora de numerosos premios nacionales.

Ciudad de pobres corazones

Image via WikipediaEsta vez compartiremos con la joven poeta camagüeyana Legna Rodríguez Iglesias, cuyo poemario Ciudad de pobres corazones fuera Premio de la Ciudad en 2007. Veamos. Leamos.
Cabeza de hámster
En la jaula me tienen prohibido/enemistarme con los recuerdos/ mojar los barrotes con mis lágrimas/ y hasta mojarme los brazos/ y también me prohiben/teniendo en cuenta mi amor de juventud/como una contraorden suspicaz/poner mi ombligo en la pared/ es preciso que nunca escuche.
Anorak
Escribí un poema para mi padre/pero no pude nacer antes de hacerlo/entonces hice una cita/con el varón indicado/pero siempre desconocí/ su punto cardinal/entonces lloré bajo la mesa/ pero el agua se quedó a flor de córnea/entonces pisé en falso/ pero fue imposible caer allí/ en el ombligo ausente de mi madre/ entonces me ahogué en la bahía/ pero los coturnos/ acabaron denunciándome.
Tengo mi mano quemada
El guardabosque ha venido a pedir mi mano/mis coturnos/ mis collares/ mis recuerdos/ ha venido a la Plaza a pedirme/ mi madre no supo donde yo estaba/ y dio su aprobación/ pero la Plaza no lo consiente/ entonces postergo mi mano/ admiro la libertad de la Plaza.
El jardín de las delicias
Las salamandras abundan/ en una primavera llena de tumoraciones/ salamandras homicidas/ un guardabosque les toma fotos/ y hace su exposición en los Baños de Bedoya/ yo poso frente a su cámara/ con mi vientre apenado y rojizo/ pero él quiere que le ofrezca mi boca/ y no soy una lagartija vulgar.
Mala salud
Obstaculizo el ascenso de la llama/ hacia una forma de altura mayor/ la llama ascendería y ocurriría el relámpago/ocurriría el desamor/ la máquina de moler/ los veinte planetas es decir/ los veinte mil planetas es decir/ los veinte millones de planetas/ ocurriría el asno la estaca la estampida/ porque es un asno salvaje y una máquina salvaje/ obstaculizo el ascenso del relámpago es decir/ los pro y los contra.

La atracción del abismo

Image by Hamed Saber via Flickr¡Y dale con la guerra! ¿A quíen le conviene la guerra con Irán? A los norteamericanos, al decir de Castro, a quien también le vendría de perillas, para seguir enfadado con los gringos y no dar pie a un posible-y deseable- acuerdo con el Imperio. A Castro también le conviene que sean lejos, muy lejos de este continente las batallas a librar. Lo que no quita que esté aterrado ante un misil desviado “por casualidad”. Y ahí se le van las horas escribiendo sus riflexiones para ocupar la TV de oráculo, de profeta anunciador de la cagastrófe para all humans. No se quiere morir.

El que quiera azul celeste…

Image via WikipediaUno de los proyectos sociales más ambiciosos, a cumplimentar a corto y largo plazo, es el emprendido por Eusebio Leal (el Alcalde de La Habana, como le llaman algunos), en el centro histórico de la ciudad o Habana Vieja. El proyecto, que ya tiene sus tentáculos fuera de las murallas y alcanza museos como el de Tejas Verdes en Quinta Avenida, varias instalaciones en Centro Habana-Malecón y aledaños-,y acuerdos culturales con Casa de las Américas(Casa Tomada, Ruta y Andares), se sustenta en la labor de talentosos especialistas e investigadores de la Oficina del Historiador, que trabajan de mil amores para Leal, no solo por los emolumentos asignados(el salario oficial se ve aumentado por otros estímulos), sino por el respeto a la inteligencia y el buen hacer que aquí se practica. Pero…no hay población más vigilada y controlada que la que habita la Habana Vieja: cientos de formularios, encuestas y visitas a domicilio, así como en las escuelas radicadas en el perímetro así lo demuestran: gustos, tendencias, hábitos de vida: aquí la familia es estudiada con el fin de modificar conductas, dirigir mentes…Con mano de hierro se han comenzado los trabajos de reparación-reconstrucción del malecón habanero y la franja de edificios multifamiliares que a él se asoman. Aún con los vecinos dentro, a los cuales echan paletadas de arena y polvo de cemento, las huestes de Leal han tomado por asalto el Malecón en un plan que ya se ha demorado más de un lustro desde que fuera anunciado, paralizado entonces por el robo de materiales enviados por una empresa española, que de paso se retiró del proyecto, dejando en la estacada a los inversionistas cubanos. Vuelto a empezar ahora de nuevo, con plazos concretos y estrictos en su primera fase, aunque dilatados en lo que se refiere a los inmuebles que acogerán a los vecinos que mudan a la fuerza hacia Alamar y el reparto Capdevila, en Boyeros, edificios aún no terminados, por lo que los inquilinos se ven envueltos en nubes de escombros y rápido levantamiento de paredes, aún sin ellos haber podido salir del lugar. Todo un atropello. Y no te vayas a quejar! El implacable historiador de la ciudad ha soltado sus cancerberos y nada lo detendrá hasta que el Plan Maestro haya culminado. Inermes. Así ha calificado un abogado el estatus del ciudadano cubano: está inerme ¿ante que Ley?

Del ciudadano digital

Image by Nokton via Flickr¿Y si de pronto se normalizaran las relaciones entre USA y Cuba? Y el castrismo se fuera a bolina.¿Qué les quedaría a los blogueros para platicar, injuriar, difamar y reir de la estúpidez burocrática y funcionarial(de funcionario) pública?¿Qué les quedaría por denunciar? ¿Y si de pronto no saben qué hacer con la libertad? ¿Pensar a favor y no en contra? A lo mejor nos dedicamos a bloguear sobre recetas de cocina. O sobre la amistad. Y el amor, siempre.

Pedro Marqués de Armas

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Pedro Marqués de Armas (La Habana, 1965). Poeta y ensayista. Entre sus libros de poesía: Fondo de ojo (1988), Los altos manicomios (1993) y Cabezas (200l). En Ensayo, entre otros, Fascículos sobre José Lezama Lima(1994). Fundador y redactor de la revista alternativa Diáspora(s), publicada en Cuba de 1997 a 2003. Poemas y ensayos suyos han sido publicados en Tsé-Tsé, Encuentro de la Cultura Cubana, Diario de Poesía, Crítica, Lichtungen ou Oficina de Poesía, entre otros. Entre 2005-07 residió en Coimbra, Portugal, como refugiado político. Actualmente reside y trabaja en Barcelona.

Cabezas

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Esta vez con el poeta y doctor en Medicina, Pedro Marqués de Armas, cubano residente en Barcelona, compartiremos algunos textos de Cabezas, su poemario más reciente.

Conformado en dos partes, Fatigas, que comprende obras de 1992 a 1993 y Cabezas, que va de l994 a 1997, el libro vio la luz pública en 2007, en Coimbra, Portugal, en edición bilingüe, con prólogo introductorio del escritor Rolando Sánchez Mejías y la traducción de Jorge Melícias.

También…
 

También nosotros habíamos inventariado el mundo, nuestro zoo intensivo. Estallamiento, aura de lucidez le llamábamos, como si estuviéramos soberanamente al margen y no invocáramos mitos.

Entre arbustos…


Entre arbustos y piedras mondas, bestias sueltas o enroscadas, impasible en lo alto y demoledora, la luna de los campos nos seguía…Y aún tuvista la inocencia de detenerte y desvelarla: gesto inùtil, como lo lírico es tardío (de ahí el hábito de distinguir entre verdaderos y falsos alimentos; el hartazgo; gasto fútil…).

Leer a Büchner


Leer a Büchner en aquellas condiciones era errar el tiro. Caminar, eso sí. Andar mucho y de cabeza. Caminar se podía todo el tiempo. Pero no establecer relaciones entre la tautología del paisaje- hilo de lábil demencia- y la materialidad de algunas frases. Como esta, por ejemplo: “Lenz pasó por la Sierra”. En fin, ninguna lengua es suficientemente viva. Y así como ciertos caminos están ahí para ordenar la locura, lo mejor es seguir de largo…

Por el sendero…


Por el sendero llevan
la caja del muerto
la banda de gentiles
que no pueden
verse.
Abren-por la fractal
que bajan-
un claro en el bosque.

Mandrágora


En el borde interior de la frontera, que otros prefieren llamar
callejón sin salida, -B se mató.
Claro que todas las fronteras son mentales, y en el caso de B
mejor sería hablar de dos.
De modo que B se mató entre el borde interior y la cresta de
un pensamiento que ya no se le desviaba.
Para catapultarse, tomó aquellas raicillas de un alcaloide que
había clasificado, y echándose sobre el camastro de trozos
fusiformes, al fin encontró lo que buscaba: calle de una sola
dirección en la que todos los números están borrados, y los
blancos pedúnculos mentales se desvanecen en una materia de sueño.

¡Ah, este Borges!

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No hay ejemplo mejor para constatar la complejidad en que conviven la memoria, la cultura y la cotidianidad, que acudir al inefable Don Jorge Luis Borges, o lo que es lo mismo, realismo contra metafísica, figuración contra irracionalismo. La experiencia de los azogues surrealistas ante lo extraordinario. Para ello, apoyarse en Ricardo Piglia, admirador de su obra, la cual ha escudriñado devotamente. Sus estudios, conferencias talleres y entrevistas sobre Borges y la literatura han sido recogidas en Crítica y ficción (Editorial Anagrama, Barcelona, 2001): “un tratado de poética escrito bajo la forma ficticia de conversaciones reales”.

De allí, les muestro esta perla que no requiere mayores comentarios:

-¿Qué zona de la crítica de Borges es la que más le interesa?
-El tipo de reflexión sobre el estilo y el lenguaje que hay ya en sus primeros ensayos, el modo en que analiza la propia materia en que están construídos los textos, las metáforas, los sistemas de argumentación, es una prueba de algo que yo creo acompaña a su obra desde el principio, es decir, el intento de mostrar cómo se ha hecho el texto. Eso se ve desde Inquisiciones. No interpretar ni dar una receta de cómo debe ser hecho, sino hacer ver el procedimiento a partir del cual ese texo ha sido construido.(…) En El arte narrativo y la magia, por ejemplo, Borges dice que el problema central de la narrativa es la causalidad. Es decir, no pensemos en forma y contenido; pensemos en el elemento que unifica, pensemos en cómo se derivan las relaciones de motivación, las relaciones de organización del relato, que son al mismo tiempo elementos del argumento y elementos de la forma. Y a partir de ahí construye una descripción del arte de narrar que es notable.

-Su valoración de la Enciclopedia Británica o su idea de la filosofía como literatura fantástica…

-Me parece que es necesario desconfiar de lo que Borges dice: desconfiar de lo que dice tratando de captar el mecanismo. Porque si tomamos esos ejemplos, el ejemplo de la filosofía como literatura fantástica, el ejemplo de la enciclopedia o el de la definición de los clásicos, creo que podríamos inferir uno de los grandes pilares de la crítica borgeana, lo que en muchos sentidos yo llamaría lo borgeano mismo: la idea de que el encuadramiento, lo que podríamos llamar el marco, el contexto, las expectativas de lectura, constituyen el texto. Esto es, por un lado, una teoría del género. Si digo que le voy a contar un cuento de terror, lo estoy preparando para que lea el terror. El marco es un elemento importantísimo de la constitución ficcional. En Borges la ruptura del marco es un elemento básico de su propia ficción.(…) Es un sistema que tiene que ver con una trradición de los mundos posibles, de la constitución de los espacios de diferenciación de verdad y ficción como teoría del marco, y por otro lado hay una aplicación notable dçde esa cuestión que consiste en leer fuera de contexto. Yo diíìa que la lectura de Borges consiste en leer todo fuera de contexto: leamos la filosofía como literatura fantástica, leamos La imitación de Cristo como si hubiera sido escrita por Céline, leamos el Quijote como un texto contemporàneo escrito por Pierre Menard, leamos el Bartleby de Melville como un efecto de lo kafkiano. Ese movimiento de desplazamiento es la operación básica de la crítica de Borges y es el que produce ese “toque” que llamamos lo borgeano.. Se podría decir que consiste en leer todo como literatura, pero también podríamos decir que consiste en leer todo corrido de lugar.. Si cambio un texto de lugar, ya sea porue le cambio la atribución, le cambio la colocación temporal, lo ligo con otro texto que no le corresponde, produzco en ese texto una modificación. Eso hace que la lectura de Borges sea muy creativa, muy constructiva de relaciones inesperadas. No solo constitutiva de sentidos nuevos, como en la historia de la crítica que es una lucha por cambios de contexto, sino también cambios en la construcción de un efecto diferente, ficcional. En ese sentido la definición de un clásico como como un texto que todos leemos como clásico es simétrica a su definición de género: un género es una perspectiva de lectura. Un género es un modo de leer y la literatura es un modo de leer, un modo de leer como literatura y ésa es toda la definición posible de lo literario. Literatura es lo que leemos como literatura. Es una extraordinaria definición.

Y sin disminuir a Piglia, mejor:

Borges por Borges

(En entrevista con el poeta Rodolfo Braceli)
-¿Le preocupa, Borges, lo que habitualmente se denomina el porvenir de la humanidad?
-Mi preocupación sería vana; no modificaría el curso prefijado por los ángeles deficientes que urdieron esta guarangada que es el mundo que habitamos. Mi preocupación sería una petulancia.
-¿A dónde cree que va a parar el mundo?
-Lo único que sé es que va a parar a algo muy distinto del presente. Y pienso que cualquier presente es siempre bastante difícil.
-Ah, entonces al menos cree que el mundo va a desembocar en algo y no en el exterminio total.
-No, en el exterminio no creo. Por ejemplo si pensamos en el siglo XIX vemos que fue muy distinto del XVIII y el XVIII muy distinto del XVII. De modo que el siglo XXI será muy distinto del XX.
-¿Distinto en qué?
-Posiblemente en el siglo XXI a nadie le interesen las máquinas y no exista el periodismo…Posiblemente a nadie le interese la política, la arquitectura retorne a las casas bajas, los vehículos desaparezcan y los aviones se vuelvan innecesarios porque nos daremos cuenta de que no vale la pena andar de un lado para el otro. Lo único que sabemos con certeza del porvenir o de los porvenires, es que serán distintos. Es cuestión de mirar hacia atrás: en la Edad Media y aún en el siglo XVII la teología era la pasión de la gente; los campesinos en Escocia discutían sobre temas teológicos. Y ya vemos, ahora muy pocos discuten sobre teología. Del mismo modo es muy probable que los temas que hoy interesan, no interesen a nadie en el siglo XXI, por ejemplo, las formas de gobierno. Creo y deseo que en el porvenir los políticos dejen de ser ridículos hombres públicos y no exista la política y que, con ello, desaparezcan las fronteras, esa cosa absurda. Además, en este mundo, los bienes deberían ser mejor repartidos, ¿no?.
-Me alegra, me sorprende un poco escuchar esto de sus labios, Borges. Entonces no era cierto que el futuro no le preocupa.
-Lo cierto es que mi preocupación de nada sirve. Yo puedo ahora blasfemar contra el desmedido cuello de la jirafa, pero eso no modificará a la jirafa.
-Borges, unas palabras para los que vivan en el año 2000.
-Yo les aconsejaría que se olvidaran de Borges y de todo lo que escribió.
-¿Y que más les pediría?
- Creo que es un suicidio póstumo bastante total, ¿no?. No me exija más.

Lisanka

Image by woodleywonderworks via Flickr

La crisis de los misiles, también llamada Crisis de Octubre, uno de los momentos más dramáticos, casi trágicos de la naciente Revolución Cubana -sucede en 1962-, ha inspirado una comedia al cineasta Daniel Díaz Torres (Jìbaro, Alicia en el pueblo de Maravillas, Kleines Tropikana…). El largometraje Lisanka, que ya obtuvo premio de actuación a través de su protagonista, la novel actriz Miriel Cejas en el XX Festival Iberoamericano de Cearà, Brasil.

Una historia de amor sirve de pretexto al director para tratar de capturar la atmósfera, el clima, el ambiente o espíritu de la época, con evidente nostalgia por aquellos jóvenes, cuya pureza de ideales, les hacía hacer y deshacer mundos, romper tradiciones e inventar otras: los abuelos de la generación de los 80, inconformes y tenaces, enfrentando/confrontando los imposibles, lo nuevo verdadero.

El filme, como casi toda la obra de este director, no deja de ser “musiquita” ante la colosal sinfonía que pretende abordar: lo más loable es que al cabo de casi cincuenta años, los cubanos reímos con singular madurez de las horas en que, al parecer, con saña, alevosía y traición nos iban “a borrar del mapa”, en medio del más radical desamparo.

Cosas veredes.

Viejas historias

Image via Wikipedia

La reaparición televisiva del Coma-andante, milagro de la ciencia cubana, que demuestra cuan poderosa es, al tener en funciones semejante dinosaurio, despertó las mitomanìas de los medios, asaltó la buena fe de los inocentes y conmovió al Ministerio de Relaciones Exteriores de la República de Irán, en términos de rechazo a las declaraciones del militar cubano, esta vez en ropaje civil y riflexiones-especulaciones delirantes en pie de guerra. ¡Cuando no! ¿Cuándo… no?

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Víctimas y verdugos

Image by Libertinus via Flickr

Con excepción de la impar voz y presencia de Soleida Ríos, autenticidad y frescura desbordadas en el homenaje a Lezama Lima en su centenario -espacio Cantidades Rosadas de Ventanas, del poeta santiaguero César López-, esta vez en el concurrido y concurrente Pabellón Cuba, de La Rampa habanera, hubo de todo: desde veladas zancadillas ideológicas, resquemores y ofensas no restañadas, hasta sospechas-certidumbres que la pertinente-impertinente figura del periodista Ciro Bianchi, haría prevalecer en su rol de investigador acucioso de la obra lezamiana: ya van tres libros escritos sobre textos desconocidos u olvidades en las páginas de revistas y periódicos. Las anécdotas de mayor por ciento de cicuta a su haber (el de Ciro). Del lado de la rosa, el bondadoso López. Una tarde cerrada por aguacero bestial, para no olvidar.

Lizabel Mónica

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Lizabel Mónica (Ciudad de La Habana, 1981). Su nombre completo es Lizabel Mónica Villares Plasencia, aunque firma sin apellidos. Licenciada en Historia Universal por la Universidad de La Habana, tiene un posgrado en Estudios de Literatura Caribeña (Facultad de Artes y Letras de la Universidad de La Habana y Casa de las Américas, 2010). Es poeta, narradora, crítica de arte, artista multidisciplinaria y promotora cultural. Fundadora y coordinaroa de la revista Cacharro(s)(2003-2006). Asesora de la revista 33 y 1/3. Creadora del proyecto Desliz, el cual comprende la revista Archivo Digital Artìstico Literario Desliz (2007...) y la Bienal de Mail Art, así como la página cultural Desliz. Primer Premio de Cuento Erótico Farraluque 2003 (Los mismos ojos) y Primer Premio de Poesía Erótica Farraluque 2007 (Lo mórbido palpable), finalista del IX Premio de Cuento La Gaceta de Cuba (2003) y ganadora del Premio Beca de Creación Novelística Fronesis 2010 (con la novela Tim sin Tina).

¿La verdad para quien?

Image by Shanghai Cowgirl via Flickr

Existe la más profunda sospecha de que la bulla de los blogueros conviene al régimen de Castro por aquello de que "hablen mal de mí, no importa, ¡pero que hablen!", dicho que responde de manera cabal a ese afán (obsesión) tan particular del Coma-andante, siempre a la caza del más mínimo incidente (o accidente) para estar siempre en la mirilla, bajo el foco de luz pública. Presencia antes que ausencia.

Así, el juego de la blogosfera consiste en la extraña relación entre el uso del lenguaje (a veces cifrado) y la acción: ¿si hablo no actúo?

Traicionar convicciones, enfrentar un sistema de valores (políticos, culturales, éticos...) en una guerra de posiciones donde, por un lado, el Estado no dice y por otro, obliga a decir (dicta lo que se puede decir y lo que se puede hacer), todo ello relacionado con la circulación de información(es): las cosas suelen ser el revés de lo que parecen y entonces la acción en relación al discurso, al lenguaje, se resuelve en la forma o manera que tiene el Estado de pulsar opiniones (una de ellas, cuando hace circular bolas antes de establecer por decreto medidas económicas o de cualquier otra índole).

Resumiendo (em este caso, un goterón): mientras los blogueros denunciamos la situación que se vive en "la Isla de la Libertad", el día a día de la humillación ciudadana, la dictadura se abastece de ideas y monitorea estrategias a través de la blogosfera, tanto nacional como internacional.

Y aunque parecen lejanos los tiempos de las tropelías contra los 75, no hay que perder de vista al lobo... ¡todavía le quedan dientes!

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Más de los mismo

Image by Getty Images via @daylifeJuan Antonio Borrero (Juanito para sus amigos), se pregunta en su blog La pupila insomne: "¿para quién y por qué escribo el blog?" Los pormenores de esta desesperaciòn, casi paranoia, puedes conocerlo si enlazas su blog (que es muy bueno por cierto, especializado en el cine cubano).

Pero a lo que vamos: que se cuestione a la red de redes en su supuesto liderazgo emancipatorio y democrático es bien legítimo si conocemos la de basura mediática que circula por la carretera, sobre todo en las páginas de los grandes periódicos. Lo que no quita que el experto Markus Reiter afirme: "en muchos lugares en la red y sobre todo, allí donde el público es pequeño, hay discusiones muy inteligentes". 

Coincidimos con Borrero acerca de que la blogosfera descalifica como "periodismo alternativo", función "prisionera de esa lógica donde solo hay buenos y villanos y el bloguero se convierte en suerte de nuevo juez que administra los premios y castigos", y discrepamos en cuanto a la filosofía de que seremos más independientes porque "el blog es la posibilidad de juzgar nuestras propias maneras de pensar, el acto mismo de pensar". ¡Guau! Acabaste conmigo, Juanito.

El Escritor

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La más reciente película de Roman Polanski, El escritor (2010), exhibida en Cuba durante el Festival de Cine Francés (y lo mejor del evento, sin lugar a dudas), es un triller sin guardaespaldas, dado que es muy evidente la referencia a la dama de hierro de la política inglesa, Margaret Thacher y el no menos inescrupuloso primer ministro Tony Blair. Jugosa sátira política que no deja bien parados a griegos y troyanos (léase ingleses y norteamericanos) en sus teje manejes contra el llamado terrorismo internacional. Burla desfasada si vamos al hoy de la Clinton (Israel, Irak), pero que sirve al afamado director polaco para soltar amarras en cuanto actualidad contemporánea, ese v(i)olar vidas, v(i)olar muertes.

Coproducida por Francia, Alemania y Reino Unido, los 128 minutos de El Escritor transcurren con buen ritmo, mejor fotografìa y sólidas actuaciones de un reparto que responde a los tres países involucrados en la producción (Ewan McGregor, Pierce Brosnan, Kim Cattrall, John Bernthal...).

Con el oficio y la maestría que le son característicos, Polanski no decepciona a su público, en obra menor dentro de una filmografía que sustenta piezas clásicas del séptimo arte del pasado siglo.

Persigánla y disfruténla.

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Veinte años

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Varios premios, tanto nacionales como internacionales han saludado la Ópera prima de Barbaro Joel Ortiz, Veinte años, dibujo animado realizado en la abandonada técnica del stop motion, en momentos que domina el digital en el género.

En solo catorce minutos y a todo color, el director Ortiz lleva a cabo, con pulso maestro, una historia basada en la conocida obra de María Teresa Vera, eximia intérprete y compositora de la Vieja Trova, Veinte años.

Con música de Harold López-Nussa, el guión, la dirección artística, la animación y la fotografía corren a cargo del propio realizador, quien se luce en un todo absoluto de inigualable rango artístico.

El argumento, sencillo, de gran limpieza dramatúrgica, nos habla de como "veinte años de indiferencia y maltrato han puesto a prueba el amor de una mujer". Para lograr la atención de su esposo intentar hasta lo imposible. Pero el tiempo no ha pasado en vano y el final es bien amargo.

Para no dejar de verlo.

El fervor por las palabras

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Releyendo El Mono Gramático, obra cumbre de Octavio Paz, me afirmo en la idea que, primero José Martí en su Diario de Camapaña, y luego Dulce María Loynaz en Jardín, son los escritores supremos a la hora de plasmar Naturaleza en Poesía: claros, apasionados y sorprendentes en dotar de presemcia sobre el papel aves, insectos, tupidas marañas vegetales,imprevisibles sonidos que dan pie a maravillosos conciertos sonoros: tanto Martí como la Loynaz hacen visible lo telúrico y terrible, la belleza y las simas de lo inapresable al más común de los entendimientos, de lo inenarrable: al mexicano, que va por el camino de Galta, casi el mismo camino de aquellos dos, le quedan inintelegibles esencias: polémica del nombrar.

María Juana en el portal

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Hasta que legalicen su consumo y comercio en Cuba (lo cual parece bastante lejano) al igual que han hecho países como Holanda, la posesión, tráfico y consumo de mariguana está prohibida por ley. Lo cual no es obstáculo para que algunos "vivos" se hayan dado a la tarea de su distribución clandestina apoyados hasta en zapateros remendones, quienes realizan su artesanal tarea como cuentapropiestas en locales alquilados,como portales de casas familiares. Presos y libres bajo fianza casi inmediatamente, los distribuidores de la hoja parecen estar muy seguros y confiados: a ver si la mafia de la droga va a ser más fuerte que la de la agricultura en el país. ¡Alabao!

Lo que fue y no es...

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Como si no hubiera sido: Silvio Rodriguez en el Carnegie Hall, al cabo de 30 años, removió nostalgias a los más de dos mil espectadores que acudieron a las dos formales presentaciones anunciadas. Veinte años decía Gardel que mo es nada, ¡pero 30! son demasiado para recuerdos y añoranzas: este no es el Silvio amado por jóvenes rebeldes e iconoclastas, la era que parió un corazón, en los 60,ahora se inscribe en las eras imaginarias de Lezama: en fin, que decepción bastante el trovador a aquellos que soñaban con un reverdecer: aquellos de ayer, mezclilla y tenis, hoy peinan respetables canas y su atuendo es bien discreto, casi oficinesco.

Al cabo, no saben si agradecerle al genial músico, el derroche de valentía conque abordó el delicado tema de los presos políticos en las cárceles cubanas. Cuestión de vergüenza, a la larga.

Juan Carlos Cremata

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Graduado de la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños, o Escuela de Tres Mundos, (primera promoción), su talento y sensibilidad quedaban probados en su primer corto de ficción, Oscuros Rinocerontes enjaulados, tesis de graduación, y filme que obtuviera importantes reconocimientos, tanto nacionales como internacionales. Sus temas abordan la actualidad social de su país, como la emigración, (Nada, Viva Cuba), la intolerancia (El Premio Flaco, Chamaco) y la necesidad de actuar por el bien común en su tierra, antes que la desgarradora, estéril huida a la ajena. Sus próximos proyectos se orientan al “empeño de traducir textos de la dramaturgia nacional a la pantalla cinematográfica”.

¿Qué pasa con las Matemáticas?

Image by butones via Flickr

Más de la mitad de los estudiantes que se presentaron a examen de ingreso en la Universidad de La Habana, fracasaron escandalosamente ante las pruebas matemáticas. Al punto que las autoridades educacionales ofrecen una nueva oportunidad a los que no lograron el ascenso de la escalinata hacia el Alma Máter (curso diurno), previo entrenamiento riguroso de ocho horas diarias durante siete semanas -cuatro de clases y cuatro de ejercitación-. ¡Qué no se diga!

Mentiras que son verdad, Verdades que son mentira

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Sobre la identidad y el comportamiento transhistórico del ser cubano, ahí les van unas perlas halladas en el conocido texto de Edmundo Desnoes, Memorias del subdesarrollo:

“Cada vez que leía una novela francesa me daba cuenta de nuestro atraso social y psicológico. Cada nuevo producto que aparecía en el mercado norteamericano me hacía consciente de nuestro atraso científico, técnico, industrial… Éramos una factoría, un pueblo de consumidores. Ahora no tengo punto de referencia para nada: no vienen libros ni productos de los países capitalistas”.

Existencialista o no, la lucidez y actualidad de la cita, espeluzna.

¿Nos divertimos?

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Estos días de poco pan y mucho circo, los días habaneros suman actividades culturales hasta la saturación: la expo formidable de La Acacia, con más de cien obras de artes plásticas, lo mejor de la pintura cubana de mediados del siglo pasado; el Festival de Teatro en Camagüey, apenas finalizado el Mayo teatral liderado por Casa de las Américas; el Festival de Música Barroca, convocado, como siempre, por el emblemático conjunto de música antigua, Ars Longa; apenas terminado el CubaDisco 2010, dedicado a la música campesina, compay; con un memorable encuentro de cuerdas en la sala Covarrubias del Teatro Nacional, donde se lucieron Pancho Amat y Treseros, laudistas y cuatros; el Festival Narices Rojas en Matanzas( fiesta de los clowns) y por si fuera poco el I Encuentro Iberoamericano y Caribeño de Patrimonio en Las Terrazas, de Pinar del Río, un ecomuseo a la medida de los más exigentes Verdes... Un trajín de mareo.

Busquen el sol

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Andan tirándose de las greñas disidentes de “afuera” y del patio, en noble intento de jerarquizar y capitalizar su patriotismo: como para llorar. Pensándolo bien (una de las tantas maneras de pensar mal) pudiéramos deducir un buen trabajo de los castristas en el exilio.